良方剧方齐发力：小城焕发新活力的实践路径

近年来，一座座原本默默无闻的小城，正因影视剧的热播而走进大众视野。从取景地的山水街巷，到剧中人物的饮食起居，影视作品以其强大的叙事感染力，将小城的风物人情转化为可感知、可传播的文化符号。与此同时，地方治理者也在主动作为，以“良方”对接“剧方”，在服务保障、场景留存、产业延伸等方面精准发力，让一时的“流量”沉淀为长久的发展动能。这种双向奔赴，正在书写小城焕发新活力的生动样本。

政策良方精准滴灌：为影视创作厚植沃土

小城要借影视之力出圈，离不开地方治理者的主动谋划与制度供给。过去，一些地方对剧组来访缺乏统筹，取景协调、交通管制、群众动员等事务往往临时应对，既影响拍摄效率，也难以形成持续吸引力。如今，越来越多的小城开始把影视服务纳入营商环境建设的整体框架：成立影视协拍服务中心，实行“一窗受理、全程帮办”；编制取景资源图谱，把古街、老厂、田园、非遗工坊等点位系统梳理、分类推介；出台场地使用、群演组织、餐饮住宿等配套支持措施，降低剧组落地成本。有的地方还设立影视产业发展专项资金，对在本地取景拍摄并产生良好传播效果的作品给予奖励。政策上的“良方”，实质是把偶然的取景机遇转化为可预期、可复制的合作机制，让剧组愿意来、留得住、拍得好。制度供给越精细，影视创作的土壤就越肥沃，小城与剧方之间的信任基础也就越牢固。

剧方赋能内容出圈：让城市形象可感可传

影视作品是小城形象最生动的“代言人”。一部剧的成功，往往能让取景地的街巷肌理、方言俚语、特色物产随着剧情深入人心。剧方的价值，不仅在于镜头语言的呈现，更在于以故事为纽带，把城市的气质转化为观众的情感记忆。近年来，不少小城因剧而红，靠的正是剧中对生活场景的真实还原：清晨的早点摊、傍晚的河畔步道、老手艺人的作坊，这些看似平常的画面，恰恰构成了区别于大都市的独特魅力。剧方在创作中注重在地性，主动融入地方元素，甚至邀请本地群众参与演出、采用地方戏曲与民谣作为配乐，使作品与城市形成深度绑定。播出之后，剧方与地方联合开展主创见面会、取景地打卡路线发布、剧中同款美食体验等活动，进一步放大传播效应。内容出圈的背后，是剧方对城市文化的尊重与挖掘，也是小城借剧方之力完成形象重塑的关键一步。当观众因为一部剧而记住一座城，文化认同便悄然生根。

场景留存转化流量：把“打卡热”做成“长红路”

影视热度来得快，去得也快。若只满足于短期打卡，小城很容易在流量退潮后重归沉寂。因此，取景地的场景留存与业态转化，成为检验“良方”成色的重要环节。一些地方在剧组撤场后，有意识地保留标志性布景、道具和拍摄痕迹，设置解说牌与互动装置，把拍摄现场转化为可游览、可体验的文化空间；有的将剧中出现的院落、码头、车站等点位串联成主题线路，配套导览服务和文创产品，延长游客停留时间。更重要的是，地方在规划中注重把影视场景与本地生活场景融合，避免过度商业化破坏原有风貌，让居民仍是街区的主人，让游客感受到真实的生活气息。与此同时，完善停车、厕所、标识系统等基础设施，提升接待能力，防止“人来了却接不住”。从“打卡热”走向“长红路”，关键在于把影视带来的注意力转化为产业能力，把一次性的观光消费转化为反复到访的情感连接。

产业延伸文化铸魂：打造特色文化名片

影视只是切入点，小城真正的目标是打造一张立得住、传得开的特色文化名片。这就要求地方在借剧出圈之后，及时把工作重心从“借势”转向“造势”，从单一取景地向文化目的地升级。一方面，围绕影视IP延伸产业链条，发展影视研学、短剧拍摄、摄影基地等新业态，吸引更多创作团队持续到来，形成集聚效应；另一方面，深入挖掘本地历史文化、民俗技艺、特色物产，把影视叙事与地方文脉结合起来，开发具有辨识度的文创产品、节庆活动和品牌形象。有的小城将剧中元素融入城市公共空间设计，让文化名片看得见、摸得着；有的举办影视文化节、青年影像展等活动，持续制造话题、汇聚人气。更为根本的是，文化名片的打造必须以人为本，让本地居民在产业发展中受益，在文化传承中有获得感，才能形成内生动力。良方与剧方齐发力，最终要落到文化铸魂上，让小城既有影视带来的知名度，更有文化积淀支撑的美誉度，从而在区域发展中形成难以复制的竞争优势。