青春集结，舞台点亮梦想

第十届校园戏剧节在全校师生的热切期盼中拉开帷幕。开幕式当晚，剧场内座无虚席，掌声与灯光交织成一片青春的海洋。来自各学院的学生剧社轮番登台，以饱满的热情和扎实的表演功底，呈现了一场兼具思想性与艺术性的开幕演出。本届戏剧节以“青春力量演绎时代风采”为主题，历时三个月的筹备，共收到原创及改编剧目四十余部，参与学生超过八百人次，规模与参与度均创历届新高。舞台上，青年学子用真挚的表演讲述校园故事、回望历史记忆、回应时代命题，让戏剧这一古老艺术形式在校园中焕发出崭新的生命力。

原创剧目扎根校园，讲述身边的感动

本届戏剧节最鲜明的特点，是原创剧目比例显著提升。开幕演出中，由文学院学生自编自导的话剧《宿舍的一盏灯》以毕业季为背景，讲述四位室友在离别前夜回望四年时光的故事。剧中没有宏大叙事，只有深夜的谈心、争执后的和解、考研压力下的相互扶持，真实细腻的情节让不少观众红了眼眶。该剧编剧、大三学生李思远说，创作灵感来自自己宿舍的真实经历，“我们想把那些说不出口的感谢，用舞台语言表达出来”。另一部原创短剧《实验室的春天》则将镜头对准科研一线的学生团队，展现他们面对实验失败时的坚持与协作。这些作品不回避成长的困惑，也不吝啬表达真诚的情感，让观众在熟悉的场景中看见自己，在平凡的故事里感受力量。

经典改编注入新解，传统与青春对话

在鼓励原创的同时，戏剧节也设置了经典改编单元，引导学生与戏剧传统展开对话。开幕式上，学生剧社重新演绎了《雷雨》的经典片段。与以往版本不同，这版《雷雨》在舞台调度上大胆创新，用极简的布景和光影变化替代繁复的实景，突出人物内心的压抑与挣扎。饰演繁漪的学生演员王雨桐坦言，为了理解角色，她通读了曹禺的全部剧作和相关评论，“越走近人物，越能感受到经典作品穿越时代的情感重量”。此外，另有学生将老舍的《茶馆》片段移植到当代都市语境中，用一间社区咖啡店的兴衰折射社会变迁。指导教师陈明认为，改编不是简单的复制，而是让学生在与经典的碰撞中形成自己的理解，“舞台上的每一次重新诠释，都是一次活生生的文学教育”。

跨学科协作成亮点，戏剧教育拓展边界

本届戏剧节的另一大亮点，是跨学科协作的深度参与。开幕演出中，多部剧目的舞美设计、灯光音效和服装造型由设计学院、计算机学院的学生联合完成。其中，数字媒体专业的学生团队为《宿舍的一盏灯》开发了实时投影系统，根据演员的走位动态生成窗外光影的变化，营造出时间流动的舞台效果。机械工程专业的学生则为一部科幻题材短剧制作了可活动的机械道具，赢得观众阵阵惊叹。戏剧节组委会负责人表示，戏剧是一门综合艺术，跨学科合作不仅提升了舞台呈现的专业度，也让学生在协作中学会沟通、分工与妥协，“这本身就是一堂生动的实践课”。不少参与学生表示，跨专业合作让他们跳出自己的知识舒适区，收获了课堂之外的成长。

青年表达回应时代，小舞台承载大情怀

纵观本届戏剧节的剧目，青年学子对时代议题的关注令人印象深刻。开幕演出中，一部以乡村振兴为背景的话剧《回村》讲述大学生返乡创业、带领村民发展特色产业的故事。剧中主人公面对质疑时的坚持、与乡亲们从隔阂到信任的过程，被学生演员演绎得朴实动人。另一部短剧《直播间里的非遗》则聚焦传统文化传承，讲述年轻主播如何用新媒介让老手艺走进更多人的视野。这些作品没有停留在概念化的说教上，而是具体的人物和细节，展现青年一代对社会现实的观察与思考。戏剧节评委、戏剧评论家刘志刚在点评时指出，校园戏剧的可贵之处在于“真诚”二字，“青年学生用他们自己的语言讲述时代故事，或许技巧上还显稚嫩，但那份关注现实、勇于表达的热情，正是校园戏剧最动人的品质”。

以戏育人润物无声，校园文化再添亮色

十年来，校园戏剧节从最初几支剧社的小规模展演，发展为覆盖全校、辐射周边的文化品牌，累计推出剧目三百余部，参与学生逾五千人次。戏剧节不仅是展示才华的舞台，更成为学校美育工作的重要载体。许多参与过戏剧节的学生，毕业后仍保持着对戏剧的热爱，有的进入专业院团，有的成为校园戏剧的志愿指导教师。本届戏剧节期间，还将举办剧本朗读会、表演工作坊、戏剧名家讲座等系列活动，面向全校师生开放。校方表示，戏剧节的意义不止于几场演出，更在于让学生在角色中体验他人、在协作中认识自我、在表达中建立自信。青春力量与时代风采在舞台上相遇，校园戏剧正以润物无声的方式，为青年学子的成长注入温暖而坚定的精神力量。