戏韵入城，良方出新

“小城良方剧方好刚独特文化魅力，展现地方戏曲风采”系列活动日前在多地同步展开，一出出带着乡土气息的地方戏在小城的街巷、剧场与广场轮番上演。剧方以“好刚”之气立骨，以“良方”之思铸魂，把地方戏曲从“博物馆里的标本”请回到烟火人间。活动不追求大制作、大场面，而是把功夫下在“戏味”上：一方戏台、几件老道具、几段原汁原味的唱腔，就让观众看见小城文化的筋骨，也看见地方戏曲在当代的生长力。

一方水土养一腔戏

地方戏曲最动人的地方，在于它从来不是凭空而来的艺术。剧方在选戏、排戏时，坚持从本地历史、方言、民俗中找素材，让每一出戏都能闻到“这一方水土”的气味。无论是根据老街旧事改编的小戏，还是取自乡间传说的折子，唱词里带着乡音，念白里有市井的温度，观众一听便知“这是我们自己的戏”。剧方负责人说，地方戏的根在民间，离开了乡土，唱腔再华丽也会失魂。正因如此，活动在剧目编排上特意保留了大量传统唱段和程式，让老观众听得过瘾，也让年轻观众第一次感受到地方戏的“原味”。

守正不守旧，创新不失根

“好刚”二字，讲的是剧方在艺术追求上的硬气：不该改的坚决不改，该改的大胆去改。面对一些地方戏“老戏老演、老演老戏”的困境，剧方没有简单迎合流量，也没有把戏曲改得面目全非，而是走了一条“守正创新”的中间路。乐队编制上，保留主奏乐器的独特音色，适当加入现代配器增强层次；舞台呈现上，简化繁复布景，用光影和留白突出演员的身段与唱念；文本上，压缩冗长过场，强化人物情感，让故事更紧凑。观众看到的仍是地道的地方戏，却不再有“隔着一层”的距离感。有老戏迷看完演出后说，腔还是那个腔，味还是那个味，但看着更入心了。

小剧场里的大文章

活动的一大亮点，是把演出搬进小剧场、社区舞台和老街院落。比起大剧院，这些小空间更接地气，演员与观众近在咫尺，一个眼神、一个水袖都能看得清清楚楚。剧方为此专门设计了适合小空间的表演版本，减少大场面调度，增加互动与细节，让地方戏的“细功夫”被看见。演出结束后，常有演员留下来与观众聊戏，讲唱腔的门道、讲角色的来历，不少年轻人由此第一次知道，地方戏里藏着这么多讲究。小剧场虽小，却做出了传播地方文化的大文章，也让“看戏”重新成为小城人日常生活的一部分。

戏台搭在百姓身边

地方戏曲的生命力，最终要看它能不能回到百姓中间。剧方在活动安排上坚持“送戏到身边”，把舞台搭进广场、校园、社区，让不方便走进剧场的老人和孩子也能看上好戏。演出不设高门槛，不少场次免费开放，戏台前坐满了自带小凳的街坊。剧方还组织演员走进学校，用一段唱、一个身段给孩子们做示范，讲地方戏的故事。孩子们看得认真，问得也认真，有的当场学着比划手势。这样的场景让剧方更加确信，地方戏不是“老年人的专利”，只要找到合适的入口，它同样能打动年轻的心。

从一台戏到一座城的名片

随着活动持续展开，地方戏曲正从舞台艺术变成小城文化的一张名片。剧方与本地文旅、教育、社区多方联动，把看戏、学戏、聊戏串成一条线，让游客在听一段地方戏的同时，也走进老街、品尝小吃、了解民俗。一些场次还结合非遗展示，让观众在看戏之余近距离接触相关技艺。剧方表示，地方戏的价值不只在戏本身，它连着方言、风俗和乡愁，是一座城市独特文化魅力的集中体现。把戏唱好、把根留住，小城就有了别人复制不了的文化气质。

好刚之气，良方之思

回望整个活动，“好刚”是剧方的态度：对艺术标准不松口，对文化根脉不含糊；“良方”是剧方的方法：不靠噱头，靠好戏；不靠包装，靠真功夫。地方戏曲的传承没有捷径，既需要一代代演员口传心授，也需要像这样一场场演出、一次次走近观众的努力。剧方以刚健之气守住地方戏的魂，以务实之方打开传播的路，让小城舞台上的锣鼓声更响、更远。戏还在唱，观众还在来，地方戏曲的风采，正这一方方戏台，被更多人看见、记住并喜欢。