经典歌剧走进校园，艺术薪火在青春舞台点燃

近日，原野歌剧团携经典剧目走进北京第二外国语学院与北京邮电大学，为两校师生带来了一场高水准的高雅艺术盛宴。作为“高雅艺术进校园”系列活动的重要组成部分，本次演出以歌剧这一综合艺术形式为载体，将西方经典与中国原创作品同台呈现，让青年学子在校园内近距离感受歌剧艺术的独特魅力。演出尚未开始，剧场外便已排起长队，不少学生手持节目单轻声讨论着即将登场的唱段，期待之情溢于言表。随着灯光渐暗、序曲奏响，一场跨越语言与文化的艺术对话正式拉开帷幕。

中西合璧的曲目编排，展现歌剧艺术的多元面貌

本场演出在曲目设计上颇具匠心，既有西方歌剧史上的传世经典，也有植根于中国本土文化的原创选段，形成了中西呼应、古今对话的鲜明格局。上半场以西方歌剧经典为主，《卡门》中热情奔放的咏叹调、《茶花女》里婉转深情的二重唱、《图兰朵》中气势恢宏的合唱选段依次登场，演员们以扎实的声乐功底和细腻的情感表达，将剧中人物的爱恨悲欢演绎得淋漓尽致。下半场则转向中国原创歌剧作品，取材于中国文学与历史故事的选段在旋律与唱腔上融入了鲜明的民族音乐元素，让观众在熟悉的叙事语境中体会到歌剧艺术中国化表达的与成果。一位英语学院的学生在演出后表示，原本担心歌剧会有语言与文化的隔阂，但音乐本身的感染力让她全程沉浸其中，尤其是中国作品的选段，让她对民族声乐与西方歌剧形式的融合有了全新的认识。

舞台呈现精雕细琢，让高雅艺术可感可近

歌剧是音乐、戏剧、舞美、灯光等多种艺术门类的综合呈现，本次演出在舞台制作上力求精良而不失亲和。简约而富有象征意味的布景，配合随剧情推进而变幻的灯光设计，在有限的校园剧场条件下营造出富有层次感的戏剧空间。乐队与歌者的配合默契流畅，指挥以清晰的手势引导着音乐的起伏与情绪的转折，使整场演出张弛有度。为帮助观众更好地理解剧情与唱段内涵，主办方在演出前发放了内容详实的节目册，并在部分选段前安排了简短的导赏讲解，由主持人介绍作品的创作背景与欣赏要点。这种“演出加导赏”的形式降低了欣赏门槛，让初次接触歌剧的学生也能迅速进入情境。北邮一位理工科背景的观众坦言，自己平时很少接触古典音乐，但现场聆听后才发现，歌剧并不像想象中那样“高冷”，演员的每一个眼神和动作都在传递故事，音乐与戏剧的结合带来了非常直观的情感冲击。

学子登台交流互动，艺术教育在实践中延伸

本次演出不仅是专业院团的单向展示，更搭建了艺术家与校园艺术爱好者交流互动的平台。演出间隙，原野歌剧团的演员们与两校学生合唱团、声乐社团的成员进行了面对面的交流，围绕发声方法、角色塑造、舞台表现等话题展开探讨，并邀请部分学生登台试唱，给予现场指导。几位参与互动的学生表示，专业演员对气息控制和情感投入的讲解让他们受益匪浅，这种近距离的示范与点拨是课堂教学难以替代的补充。北二外相关负责人表示，学校一直重视艺术教育在人才培养中的作用，鼓励学生在专业学习之外拓展审美视野，此次歌剧进校园活动与学校的人文素养教育理念高度契合，也为校园文化建设注入了新的活力。演出结束后，不少学生仍聚集在剧场前厅，与演员合影、请教问题，久久不愿离去。

高雅艺术扎根校园，美育浸润久久为功

一场演出终会落幕，但艺术播下的种子却在悄然生长。此次原野歌剧团走进北二外与北邮，是“高雅艺术进校园”活动持续深化的一次生动实践，也是专业艺术资源与高校美育需求有效对接的缩影。近年来，越来越多的高水平文艺院团走进校园，以演出、讲座、工作坊等多种形式，让学生在日常学习生活中获得艺术熏陶。对于青年学子而言，接触歌剧不仅是审美趣味的拓展，更是一次关于情感表达、文化理解与人文关怀的深层体验。当掌声在剧场中响起，当学生在演出后主动搜索唱段录音、翻阅歌剧剧本，高雅艺术便不再是遥不可及的名词，而成为滋养心灵、丰富精神世界的真实力量。这样的校园盛宴，值得更多期待，也需要更多坚持与耕耘。