传承经典，艺术盛宴歌剧原野亮相北二外、北邮校园

经典歌剧走进校园，艺术滋养青春心灵。近日，民族歌剧《原野》先后亮相北京第二外国语学院与北京邮电大学校园，为两校师生带来了一场融汇文学厚度、音乐张力与舞台美学的艺术盛宴。作为中国民族歌剧史上的里程碑之作，《原野》以曹禺同名话剧为文学底本，经作曲家金湘谱曲、万方编剧，自问世以来便以强烈的戏剧冲突、浓郁的民族气韵和现代性的音乐语言广受赞誉。此次校园巡演，既是一次高雅艺术进校园的生动实践，也是青年学子近距离感受经典魅力的珍贵契机。

以文学经典为根，让戏剧精神在校园回响

歌剧《原野》取材于曹禺创作于1937年的话剧，讲述了仇虎与金子在大时代阴影下挣扎、反抗与追寻自由的悲剧故事。作品中弥漫的压抑氛围、人物命运的激烈碰撞以及对人性深处的拷问，使它超越了一般意义上的爱情叙事，成为观照社会与心灵的严肃表达。此次演出将曹禺笔下那片苍茫而炽烈的“原野”搬上校园舞台，使青年观众得以在剧场中触摸文学经典的温度。舞台上，人物的爱恨情仇层层推进，观众在呼吸与共的观演关系中体味命运的沉重与精神的渴望，戏剧的现场性由此得到充分彰显，文学经典的当代价值也在青年目光的注视中被重新激活。

以民族音乐为魂，让歌剧语言直抵人心

金湘为《原野》所作的音乐，将西方歌剧的结构手法与中国民族音乐语汇熔于一炉，旋律既富有戏剧张力，又饱含东方神韵。咏叹调、重唱与合唱交替铺陈，乐队与人声相互激荡，人物内心的波澜在音符间层层展开。演出中，主要角色的唱段情绪饱满、声线各具性格，将金子的炽热与倔强、仇虎的隐忍与爆发刻画得入木三分。作曲家以不协和音程营造紧张感、以民间音调点染地域色彩的技法，在校园剧场中依然释放出强烈感染力，让不少初次接触歌剧的学生真切感受到“用音乐讲故事”的独特魅力。

以舞台呈现为翼，让经典焕发时代光彩

歌剧是综合艺术，舞台呈现是作品得以“立起来”的关键。此次演出在保留原作精神内核的基础上，注重舞台调度的简洁与象征意味，灯光、布景与服装服务于人物与情境，避免喧宾夺主，使观众的注意力集中于演唱与表演本身。幕间转换流畅，合唱队的站位与动作穿插富有层次，群像场面既烘托氛围又推动剧情。对于习惯影像化审美的青年观众而言，这种强调现场感与整体性的舞台表达，恰恰构成了一次难得的审美体验，让他们意识到歌剧之美不仅在于唱，更在于唱、演、乐、景的浑然一体。

以校园空间为桥，让美育实践落地生根

北京第二外国语学院与北京邮电大学学科特色各异，但对美育的重视一以贯之。将民族歌剧经典引入校园，为理工与外语背景的学生打开了通向高雅艺术的一扇窗。演出前后，不少学生主动查阅曹禺原著、了解歌剧创作背景，围绕人物命运与音乐手法展开讨论；有的同学第一次走进剧场完整观看一部歌剧，在谢幕时久久不愿离席。这样的反响说明，经典并非曲高和寡，关键在于以恰当的方式走近青年。校园剧场虽不如专业剧院宏大，却以其亲切的距离感拉近了艺术与学生的心理距离，让美育从课堂延伸至舞台，从知识讲授转化为情感体验。

以传承创新为脉，让民族歌剧薪火相传

《原野》的价值，不只在于它是一部成熟的歌剧作品，更在于它为中国民族歌剧的发展提供了可资借鉴的路径：立足本土文学，吸纳世界技法，锻造属于中国的声音。此次校园演出汇聚了青年演员与在校师生的共同参与，排练与演出的过程本身即是艺术传承的过程。前辈艺术家对作品的诠释经由舞台传递给年轻一代，而青年观众的反馈又为经典注入新的理解与期待。艺术的生命力在于不断被观看、被讨论、被重新演绎，当歌剧走出专业剧场、走进大学校园，它所承载的文化基因便在潜移默化中完成代际传递。

以艺术之光照亮青春，以经典之力涵养心灵。民族歌剧《原野》在北二外与北邮校园的亮相，既是一场高水准的艺术演出，更是一次深刻的美育实践。它让青年学子在旋律与戏剧的交织中感受民族艺术的厚重与鲜活，也让经典作品在新的观众群体中获得持久的回响。当舞台的灯光渐渐暗下，留在学生心中的，是那片辽阔“原野”上不曾熄灭的追问与向往，而这正是艺术走进校园最动人的意义。