中国歌剧舞剧院经典力作原野亮相北二外、北邮，高雅艺术校园行引热潮

经典歌剧走进青春校园，高雅艺术与时代新人同频共振。中国歌剧舞剧院经典力作《原野》先后亮相北京第二外国语学院与北京邮电大学，将这部中国民族歌剧的里程碑之作带到青年学子身边。演出现场座无虚席，掌声与喝彩声此起彼伏，一场高雅艺术校园行的热潮在两所高校迅速掀起。作为文化和旅游部“高雅艺术进校园”活动的重要组成部分，此次演出不仅是一次艺术精品的集中展示，更是一堂生动的美育实践课，让青年学生在歌剧艺术的震撼中感受中华文化的深厚底蕴与时代精神。

民族歌剧的经典底色，源于文学与音乐的深度融合。歌剧《原野》改编自曹禺先生的同名话剧，由万方编剧、金湘作曲，自1987年首演以来便以强烈的戏剧张力和独特的音乐语言享誉海内外，被誉为“中国歌剧史上具有里程碑意义的作品”。该剧讲述青年农民仇虎在旧社会压迫下奋起反抗的悲剧故事，大起大落的情节、浓烈饱满的情感与富于民族特色的旋律，展现了人性的复杂与命运的抗争。中国歌剧舞剧院此次带来的版本在保留原作精髓的基础上，对舞台呈现与音乐表达进行了精心打磨，使这部诞生于上世纪八十年代的经典之作在当代舞台上焕发出新的光彩，也让青年观众得以在两个小时的时间里，跨越时空与剧中人物同悲同喜。

舞台之上的艺术呈现，让抽象的歌剧之美变得可感可触。演出中，演员们以扎实的声乐功底和细腻的表演，将金子、仇虎、焦母等一个个鲜活的人物立在舞台中央。高亢处如裂帛穿云，低回处似暗流涌动，乐队与歌者的配合丝丝入扣，合唱段落气势磅礴，重唱部分层次分明。舞美设计简约而不简单，几组可移动的景片随剧情流转，灯光在明暗之间勾勒出人物的内心世界。对于许多第一次走进歌剧现场的大学生而言，这样的演出打破了“歌剧高不可攀”的刻板印象——原来歌剧可以如此贴近土地、贴近人心。有学生在中场休息时感慨，原以为会听不懂，没想到旋律一响就被带进了故事里，人物的每一次呐喊都像敲在自己心上。

校园之中的热烈回响，折射出青年一代对高雅艺术的真实渴求。在北京第二外国语学院的演出现场，来自不同语种专业的学生在演出结束后久久不愿离场，有的围着演员请教唱腔与表演的细节，有的在朋友圈写下长长的观后感。一位学习西班牙语的同学说，自己平时接触西方歌剧较多，这次看到用中文唱出的民族歌剧如此震撼，对“中国故事如何讲给世界听”有了更切身的体会。北京邮电大学的演出同样反响热烈，理工科学生用他们特有的方式表达喜爱——有人在社交平台上逐段分析剧中的和声走向，有人自发组织起歌剧欣赏小组。两所高校的团委负责人均表示，这样的高水平演出让学生们近距离感受到国家级院团的艺术水准，也激发了他们对传统文化与经典艺术的浓厚兴趣。

高雅艺术进校园的深层意义，在于以美育人、以文化人。中国歌剧舞剧院作为国家级艺术院团，多年来坚持把优秀作品送到校园、送到基层，让艺术走出剧场、走进青年。此次《原野》进校园，并非简单的“送戏上门”，而是精心设计的艺术普及过程。演出前，主办方导赏讲座、剧目介绍等方式帮助学生了解剧情背景与歌剧知识；演出中，字幕与舞台呈现相互配合，降低了欣赏门槛；演出后，主创与学生的交流互动进一步延伸了艺术体验的链条。这种“演前导赏、演中沉浸、演后交流”的完整链条，让高雅艺术真正在校园里扎下根来。有教育工作者指出，美育不是灌输，而是点燃，当青年学生在剧场里为一段咏叹调屏息、为一个人物的命运落泪时，审美的种子便已悄然种下。

经典作品与青春力量的相遇，为文化传承注入持久动能。从北二外到北邮，从外语学子到理工青年，《原野》所到之处引发的热潮说明，真正优秀的艺术作品能够跨越专业与年龄的界限，触动每一颗愿意感受美的心灵。中国歌剧舞剧院相关负责人表示，剧院将继续打磨经典剧目，创新传播方式，让更多优秀民族歌剧走进校园、走近青年。而对于两所高校的学生而言，这场演出留下的不仅是一段难忘的观剧记忆，更是一份对中华优秀传统文化的认同与自信。当歌剧的余音在校园上空回荡，高雅艺术校园行的热潮仍在延续，一代青年与经典艺术的对话，才刚刚开始。